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2016/02/25
[公司背景]
花生騷，成立於2001 年，由兩位大學好友創辦。因彼此熱愛插畫，於創意市集興起之初，開始將插畫轉印在T-SHIRT上販賣，廣受好評，於是藉由潮流品牌推廣原民文化的想法逐漸成型。取名為「花生騷」，是其中一員德拉太魯閣族原住民名字「Derlabers Saw」給的靈感，「Derlabers」意為花生，外公為他取這名，勉勵他不要忘記自己的根是在花蓮出生。而「Saw」，音同「騷」，花生加上騷，「花生騷」這三字又恰巧是香港對「Fashion Show」的直譯。不忘根的設計理念，並依循時尚潮流的演繹，就是「花生騷」這三字所蘊含的品牌理念。
喜歡原住民文化的兩人，因為內心對文化傳承與發揚有份熱血，秉持著「將門打得更開，讓更多人認識原住民」的初衷。在100年度時，獲得文化部「圓夢計劃」而順利成立公司後，花生騷團隊積極不停的在探訪台灣原住民部落，尋找原住民生活故事及傳說，開始收集圖騰符號，藉由「花生騷」這潮流品牌做到文化認同。
目前團隊人員大多是原住民， 因為這層關係，「花生騷」重新思考，如何在速食便捷的社會環境中，傳承祖先留在他們血液裡的印記，無論是歌曲，舞蹈還是敬天謝地的儀式，都有太多來自古老的感動，可以打開門跟大家分享。那或許是太陽，或許是貓頭鷹，在那符號的背後，隱藏了許多對大地自然的敬畏和感謝，穿上衣服，仿佛走進了故事，老祖宗的話語猶言在耳，提醒著自己。
[公司品牌簡介]
「騷動原始意象，感受衣著魅力。」
台灣獨創原住民潮流品牌，「花生騷 WasangShow」，依循潮流趨勢，順著身體線條的完美剪裁，極具格調的舒適感，每個細節融合原民與自然界最緊密的圖騰元素或神話故事，打造出獨一無二的風格與設計感。團隊秉持著「把門打得更開，讓更多人認識原住民」的初衷，持續推出富有原民文化內涵，且獨具個性的創意作品。一件衣服，代表一個神話，紀錄一個族群的信仰，我們將重新定義你對原住民服飾的看法。
[營運項目]
花生騷在2005年初是以平面及網頁設計為主，在2006年時開始玩創意市集，將插畫結合T-SHIRT與顧客分享。在2010年時與原住民歌手Suming舒米恩合作專輯設計，便開始接觸了影片拍攝及舞台視覺製作。當時為了發展自己最喜歡的T-SHIRT圖案設計，之後申請了圓夢計劃，也順利的通過，因此現在專注的發展花生騷的這個服裝品牌。
服裝設計
產品開發
視覺平面設計
網路管理與網頁設計
影片拍攝
舞台視覺製作
為什麼想創業？創業動機是什麼？或者，受到什麼人、事、物
的啟發？
其實花生騷一路走來也有13年了，是與大學夥伴Woods從2002年成立視覺工作室開始，從大學時接系所服裝圖案設計的案子一直到2006年到2008年間在台北創意市集打拼，但決定朝原住民潮牌創業經營則是2013年的事，而啟蒙的就是知名原住民歌手舒米恩，若非沒遇上他，今天可能就是接案工作或是公司職員。
這樣的改變是我因緣際會在2011年擔任舒米恩經紀人，負責舒米恩發片的相關周邊商品視覺設計開始的，在那段時間裡，我看到舒米恩對原住民文化推動的用心，例如部落小旅行、在都蘭舉辦的阿米斯音樂節，更重要的是舒米恩的一席話：「把門打得更開，讓更多人認識原住民。」「文化不是血統，而是認同。」讓我燃起心中身為原住民的熱心，我開始徹底對原住民文化有了更深切的體認。隨著舒米恩到部落辦活動、開演唱會，我開始思索可以為原住民年輕人做什麼，能否透過設計將原住民文化傳承下去？因此我與Woods重回本業，剛好當時申請的政府圓夢計畫通過了，就這樣成立了公司，開始嘗試以原住民圖騰跟故事來設計T恤，沒想到受到市場歡迎，並進入到潮流品牌領域裡。
我們認為圖騰在歐美潮流時尚圈一直都存在著，尤其在台灣，很多人不懂這些圖騰背後的意涵，因此選擇以原住民圖騰為設計出發點的同時，希望能夠藉由這些圖騰來傳達原住民各部落間的古老傳說，讓每一件服飾、用品都是一個個故事。
有什麼特別的理想或抱負？
經過兩三年的開發與品牌經營，近期目標是深耕原住民文化及傳達，中期是以倡導山系服裝風格引領潮流為主，由原住民跟山系的結合達到尊重自然、走進自然、享受自然的目標，也就是學習原住民對於自然的尊重及保護。另一個最重要的目的是在原住民部落成立一個平台，因為很多原住民年輕人很有想法，也很想發展部落文化商品，但是沒有一個平台提供給他們發揮的空間，我們想藉由年輕人的想法，並傳承老一輩的技術，共同開發原住民文化商品，而花生騷則扮演行銷上的包裝平台，讓這些年輕人願意返鄉，為原住民文化繼續扎根傳承下去。
創業過程碰到的困難與挑戰有哪些？如何突破瓶頸？
在創業過程中，常常會遇到一些困難與挑戰，花生騷最常遇到的就是資金、社會經濟的影響...能說得出來的都會不經意的出現。資金的部分，花生騷都會尋找一些政府補助計劃來執行或者與銀行溝通。而省成本的部分，我們近一年來才開始自己買布提供工廠，畢竟由工廠一條龍製作，成本絕對高得驚人；另外我們也跟大學的育成中心合作來減輕設計成本；也開始審視公司所有支出，看哪些可以開源節流。
而我指出的社會經濟部分，就是看大環境的問題，如台南店因為登革熱的關係，業績掉了7成；2015年零售業蕭條，多多少少都影響了買服裝的慾望。針對這些問題，我們用很多折扣跟促銷來提高銷售率。
以上是常見發生的事項，當然還會有更多的事情會發生及待解決，有時必須要沉得住心情去好好思考怎麼過才是對的，也不要一人面對，可以者很多相關事業體的朋友或者顧問來給建議。
品牌／產品／店舖／服務最大的特色是什麼？吸引消費
者的關鍵？
花生騷的精神就是「原住民文化」，他不論在潮牌中的特色就是「原住民風格」，在戶外品牌就是「潮」跟「「原住民風格」。台灣的原住民已正名的有16個族群，加上還沒正名的族群，各個文化傳統及生活型態都不盡相同且個有特色，原住民文化在台灣有著舉足輕重的地位。花生騷團隊大部分都是原住民身分，有阿美族跟太魯閣族。因為這層民族性的關係，我們更積極的去截取及吸收現今原住民族傳統文化及生活型態裡元素，並加以轉化現代的手法來表現在T-Shirt上，以想法跟概念來說，對於現今台灣的流行服裝業來說是特殊及獨創的。
花生騷有特殊的設計美學為「圖騰重組美學」，將古老圖騰拆解，運用現代及西方美學手法重新組合，呈現既傳統又現代的美感。每件商品都有獨一無二的圖案，市場上絕對沒有相同類型的設計。台灣的原住民已正名的有16個族群，加上還沒正名的族群，各個文化傳統及生活型態都不盡相同且個有特色，原住民文化在台灣有著舉足輕重的地位。花生騷團隊大部分都是原住民身分，有阿美族跟太魯閣族。因為這層民族性的關係，我們更積極的去截取及吸收現今原住民族傳統文化及生活型態裡元素，並加以轉化現代的手法來表現在服裝上。
圖騰是現今時尚流行界一直應用的元素。走進H&M及ZARA都看得見圖騰元素的應用，但是都只是流於形式上的美感表現。近幾個月前，花生騷有去台灣東部的原住民部落做些探訪，跟當地人聊天才發現圖騰都是有意義的，包括日月星辰、象徵祖先眼睛的菱形、百步蛇、波浪…等等，它代表的不僅僅是部落的生活型態、自然現象，也代表著部落時代的演進。為什麼不能把這些有意義的圖騰應用在流行服飾上呢？而只是流於形式的幾何圖形。花生騷決定將這些圖騰建個資料庫，並抽取其中的元素轉化為圖像，將之應用在我們的服裝及其他商品上，原住民圖騰由大面積運用轉為畫龍點睛，精準地與主流時尚結合。
花生騷的商品都有加強把關，以服裝來說，皆以精梳棉為主以及其他材質，皆讓顧客穿起來以舒適為主。商品的材質品質都會一再確認，不會因為趕工而忽略任何細節。相對於製作的技術也是會專注小細節，不會讓顧客拿到瑕疵品。
新潮傳說，正在發生
花生騷有從2012年開始至今，深耕於原住民傳統文化的探尋跟發揚，用最貼近人群跟時代潮流的方式來分享跟述說原住民神話、風俗、人文歷史的一切。而花生騷的實體、虛擬通路多達16個，加上網路的部分在兩年內的營業額更有驚人的成長。目前也正積極拓展直營通路，獲得更直接更方便的商品管理方式。產品上尋求更好的廠商來提升品質，增加利潤。並且創造生活品味風格，深植品牌形象，也持續回饋社會目標，朝向SE社會企業發展。
而花生騷的精神是什麼？落花生是落地根生的植物，他吸取在地土壤的養分才能生長，他蓄勢待發、堅忍不拔、默默分享與奉獻。他總是不求高，求的是根要扎的深，果實才能茁壯與飽滿！
